Raga es una antigua forma musical devocional y espiritual de la India. Significa color o estado de ánimo. Es una forma melódica. Hay un Raga para cada momento del día. En este concierto Sazed Ul Alam expresará la belleza interior del Raga con su sitar y nos adentraremos en un estado meditativo donde entraremos en conexión con la naturaleza, el universo, Dios y sobre todo con uno mismo.

EN MEMORIA DEL  POETA, COMPOSITOR Y FILÓSOFO IBN BAYYAH
La música del Cercano Oriente y del Magreb constituye la fuente de la que bebieron los artistas andalusíes durante siglos. Inagotables melodías, ritmos sensuales e improvisación se conjugan en un saber artístico altamente estimado en las cortes de califas y sultanes. La música del ámbito islámico asume la herencia de la antigua cultura asiática, donde la sequedad de las estepas y desiertos hace que los instrumentos suenen a veces de forma árida, penetrando en lo más hondo del oyente al que deja una imborrable marca, como las huellas que se van dejando en el desierto. A la vez, está música mantiene otro rasgo que la hace de alguna manera inimitable: tiene el refinamiento de las bóvedas de estancias palaciegas y el esplendor de las antiguas civilizaciones orientales. Es de una sensibilidad ecléctica y luminosa que evoca, a un tiempo, la sensualidad sonora del Oriente y el Mediterráneo con el dinamismo de las tendencias occidentales.

Intérpretes:

SAMSAOUI ENSEMBLE
Iman Kandoussi, voz
Aziz Samsaoui, kanun 
Fathi Benyakoub, violín
Muhssine Kourachi, percusión

Amparado por la protección y reconocimiento del príncipe Leopold de Köthen, Bach se instaló en la ciudad donde fue nombrado Maestro de Capilla en 1717, el título más alto al que un músico podía aspirar. Ya que la fe calvinista profesada en la nueva corte lo libraba de componer para oficios religiosos, Bach aprovechó para escribir música instrumental. Sin embargo, en ningún caso es posible desligar la obra de Bach de su parte espiritual. Sus fuertes convicciones religiosas y su diálogo constante con Dios plasmado en sus motetes y grandes misas pueden aparecer en las figuras retóricas que utilizó en toda su música, incluida la instrumental:

“Gé Bartman reconoce la cruz latina en el esquema resultante de los dos grupos de diecinueve compases que flanquean al compás del arpegio que contiene Do y Do# (C y Cx en nomenclatura alemana, símbolo de Cristo) en el preludio de la primera suite. En la segunda suite advierte la llamada en forma de lamento a Dios utilizando la palabra Adonai, tal y como lo hacía David en el séptimo de sus salmos, transformado aquí en el ritmo de dos corcheas y una negra. Y finalmente considera la bajada hasta el Do grave de la tercera suite como la vuelta de Cristo resucitado a la tierra…”

(Manuel Tomillo, notas al álbum “Suites de Bach” de Leonardo Luckert 2011)

Es una amalgama de solemnidad y melancolía, majestuosidad y reflexión, guiada por la oscuridad de la tonalidad de do menor, lo que nos sumerge en una atmósfera interior, meditativa y espiritual.

L’Almodí se construyó sobre el Alcázar musulmán a principios del siglo XIV como lugar de almacenaje y venta de trigo. En origen tendría unas dimensiones más reducidas y se fue ampliando a lo largo de los siglos XV y XVI hasta adquirir el aspecto que hoy tiene. El primitivo edificio tendría un patio central a cielo abierto y fue a principios del siglo XVII cuando se incorporó la cubierta, dándole la imagen de planta basilical que tiene en la actualidad.

En el interior se pueden contemplar pinturas murales de carácter popular alusivas en la entrada de trigo en la ciudad – históricamente una de las mayores preocupaciones de sus gobernantes –, así como representaciones de los santos patrones de los gremios que operaban en el comercio del grano.