Músiques Religioses del Món es un ciclo de conciertos para el disfrute de la música religiosa de todas las culturas, independientemente de las creencias y las ideas de cada oyente. Un espacio de reflexión en torno a cuestiones que rara vez son abordadas en la sociedad laica y que encontramos prácticamente en todas las religiones, como la muerte, el perdón, la eternidad, el alma o la bondad.

Todas las religiones parten de una premisa básica: que las personas somos imperfectas. Nos desorientamos y repetimos los mismos errores una y otra vez, y por tanto necesitamos una voz que nos recuerde frecuentemente la antigua doctrina sobre el bien y el mal, que estructure una rutina para perdonar y potencie nuestra capacidad de compartir y de amar. Frente a la permanente exigencia de ser felices y afrontar con optimismo ciego los problemas abrumadores de la existencia con frases motivacionales que sirven más bien de poca ayuda, las religiones emiten un mensaje compasivo hacia nuestra manera de pensar y actuar. En gran medida los recursos que emplean para ello trascienden el lenguaje verbal: la música, el arte y el espacio sacros nos han ayudado durante siglos ubicándonos en una amplia perspectiva temporal y espacial. Escuchar una compleja polifonía sacra o el lenguaje antiguo de la liturgia nos pone en contacto con algo muy antiguo y profundo, alejado de nuestra realidad cotidiana. Entrar en una catedral, una sinagoga o una mezquita y alzar la vista hacia el inmenso espacio sobre nosotros nos recuerda lo diminutos que somos en este fascinante y misterioso universo, y con ello nuestras preocupaciones nos parecen insignificantes también.

PROGRAMA // marzo – abril 2020

Convent Carmen

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22 marzo
19h
PANTHALIA
La introspección y el espíritu en la música del Renacimiento
Capella de Ministrers
Carles Magraner
29 marzo
19h
MÍSTICOS Y TROVADORES
Oratoria y ascetismo
Amancio Prada
5 abril
19h
MÚSICA Y SILENCIO – मन्त्र
El canto armónico como puente transcultural
MuOM – Canto difónico
12 abril
19h
MISTICISMO – DHIKR ذکر
Cantos místicos de Al-Ándalus
Ensemble andalusí
19 abril
19h
AMOR ETERNO الحب الأبدي אהבה נצחית
La música devocional de las tres culturas
Los Músicos de Urueña
Luis Delgado & César Carazo
26 abril
19h
EL PARAÍSO
Latidos del corazón
Germán Díaz & Benxamín Otero

22 marzo
19.00h

Carles Magraner

Capella de Ministrers

Panthalia

La introspección y el espíritu en la música del Renacimiento

Música en Valencia en los siglos XV-XVI. “Villancicos de varios autores, a dos, y a tres, y a cuatro, y a cinco voces, ahora nuevamente corregidos…” (Venezia, 1556) es el nombre con el cual el Cancionero del Duque de Calabria (o de Uppsala) fue imprimido. La selección de villancicos que contiene está agrupada bajo tres temáticas: villancicos populares y pastoriles, de Navidad y amatorios. En este concierto Panthalia (suma teológica de Joan Baptista Anyés dedicada a Fernando de Aragón y Germana de Foix) podemos escuchar una selección de este cancionero con obras a dos y tres voces, algunas de ellas instrumentales bajo el título de “Tonos de canto de órgano” que se configuran como ejercicios de composición alrededor del modos gregorianos.

Intérpretes:

Carles Magraner
Fernando Marín
Beatriz Lafont
Robert Cases

29 marzo
19.00h

Amancio Prada

Místicos y trovadores

Oratoria y ascetismo

El trabajo musical de Amancio Prada (Dehesas, León, 1949) como compositor e intérprete ha tenido siempre una base literaria que, a lo largo de su discografía, ha ido conformando un recorrido antológico por la lírica peninsular, desde las Cantigas de los primeros trovadores galego-portugueses (Ss. XII y XIII), pasando por el Romancero, Juan del Enzina, Jorge Manrique, San Juan de la Cruz, Santa Teresa y Rosalía de Castro, hasta autores contemporáneos como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, María Zambrano, Álvaro Cunqueiro, Carmen Martín Gaite, Agustín García Calvo, Luis López Álvarez, Antonio Pereira y Juan Carlos Mestre. Entre otros galardones, ha recibido la Medalla Castelao de Galicia (1995), Premio Castilla y León de las Artes (2005), Grand Prix du Répertoire Sacem (París, 2008), Premio Tenco (San Remo, 2010), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2011) Premio da Cultura Galega (2019). 

5 abril 19.00h

MuOM

Música y silencio

EL canto armónico como puente transcultural

El canto armónico o difónico es una técnica de canto originaria del centro de Asia Central (Tuva, Altai, Kazajistán, Mongolia…) donde cada uno de los cantantes produce dos sonidos a la vez. La peculiaridad de MuOM es que introduce estos cantos difónicos en un formato coral. Su música, de creación propia, se inspira en las tradiciones corales antiguas (cantos gregorianos, isopolifonías bizantinas, coros georgianos, entre otras) y en las músicas ancestrales de diferentes culturas. Con una trayectoria de 10 años, sigue siendo un grupo singular en su ámbito. Un concierto de MuOM es una experiencia de conexión con el sonido y con el silencio. Las voces individuales se funden generando bellas armonías estáticas y a la vez llenas de matices. Esta experiencia invita a los oyentes a entrar suavemente en un espacio de escucha sutil, donde pueden sentir la vibración del sonido que los rodea y los atraviesa a la manera de un baño sonoro. 

Intèrprets:

MuOM
Sylvan James
Sandra Pujols
Nerea de Miguel
Germán de la Riva
Moisés Pérez
Roger Sans Guimerà
Josep Maria Aragay
David Sitges-Sardà
Joaquin Manjón

Página web

12 abril
19.00h

Ensemble Andalusí de Tetuán
Aziz Samsaoui, director

Misticismo

Cantos místicos de Al-Ándalus

En árabe, “Al-Maqam” es fragmento o escala musical donde se desarrolla la música mágica del oriente con “Tarab” que alude a las sensaciones o sentimientos que la música despierta en el alma. En la España mulsumana, este arte estaba ligado a los procesos cósmicos y a los estados de ánimo humanos, Al Andalus desarrolló una música compleja y delicada que se alimentaba de las culturas Magrebíes, Hispana y del cercano oriente; El refinamiento persa- De la mano de Ziryab-, la sobriedad árabe y la jovialidad beréber se fundieron con la herencia hispano-visigoda y a la hebrea para crear en el califato y los reino de taifa un arte autóctono. La música y la poesía andalusí nos cuentan hasta que punto el valor del amor era necesario y útil para el desarrollo y la prosperidad de toda la cultura arábigo-andalusí. Estas músicas y cantos se encuentran en el norte de África “Al magreb” la mejor forma de manifestarse a través de la cultura tradicional, cuyo mejor ejemplo seria la ceremonia de la boda o la noche andalusí que presenta este programa.

19 abril
19.00h

Los músicos de Urueña

Amor Eterno

La música devocional de las tres culturas

Una de las expresiones religiosas más utilizadas por todas las culturas a lo largo de la historia se encuentra en la música. En este programa Los Músicos de Urueña suben al escenario con piezas devocionales de la tradición andalusí, del repertorio cristiano y de la música sefardí. Para ello cuentan con una larga experiencia en los tres ámbitos, por lo que podremos oír desde los cantos de las cofradías sufíes del Magreb, que aún mantienen vivos los poemas de as-Sustari, hasta los profundos textos de la música cristiana, pasando por los cantos sinagogales de los sefardíes, recogidos en cancioneros como la “Antología de la Liturgia Judeo- española” de Isaac Levy. Tras más de veinticinco años de trabajo en diversas formaciones, y con una profunda experiencia en el campo de la música medieval y tradicional, Luis Delgado, junto a César Carazo llevan a cabo un trabajo creativo pero riguroso sobre la música antigua de la Península Ibérica, contando para ello con la proximidad cultural y geográfica del Magreb y de la Occitania medieval.

Intérpretes:

LOS MÚSICOS DE URUEÑA
Luis Delgado
César Carazo

26 abril
19.00h

Germán Díaz & Benxamín Otero

El Paraíso

Latidos del corazón

Benxamín Otero y Germán Díaz, proponen una selección de canciones con el sencillo hilo argumental de ser, a sus oídos, bonitas… compositores como Schubert, Satie, Galliano o Clastrier, cancioneros como el de Inzenga o de Federico Olmeda, y melodías propias, componen el corpus ecléctico y accidental que conforma este personal concierto. Instrumentos como el oboe y el corno inglés se unen a las sonoridades medievales de la zanfona y a particulares instrumentos mecánicos como el órgano de barbaria, el aurephone o la caja de música programable para los que Otero y Díaz perforan sus propios cartones con arreglos actuales para viejas melodías.